《轧戏》争议背后：是导演失手，照旧咱们对“国产现代剧”太尖刻？漫天飞雪的民国街头与摩登现代的王人市上海在镜头下交汇，陈星旭的军装与西装造型切换间，一场对于臆造与简直的爱情实验在荧幕上伸开，也激发了不雅众对镜头质感的浓烈争论。

1月9日，由“猫的树”捏导，陈星旭、卢昱晓主演的王人市爱情剧《轧戏》在爱奇艺和东方卫视同步开播。这部主打“脚本杀+双时空”宗旨的剧集，自预报片释出就备受护理。

但开播后，部分不雅众对其“短剧画风”、“打光滤镜欠安”致使演员显胖的镜头建议了狞恶月旦，进而激发了“为何内地现代剧总不如韩剧有质感”的老话题。

争议的焦点率先鸠合在导演“猫的树”身上。这位导演并非新东说念主，他以芳华氛围好意思学见长，此前已有作品获取过豆瓣8.0的评分。

《轧戏》是他的一次斗胆尝试，首次驾驭“民国谍战脚本杀”与“现代王人市”双线并行的复杂叙事。

为营造两个时空的分歧，据悉剧组参加了280万突出搭建民国棚景，并吸收了64格转场等本事技能。

导演意图用冷冽金属颜色强化谍战悬疑，用新鲜氧气感呼应现代线的调养主题。但是，这种强烈的作风化尝试，在部分不雅众看来却成了“打光滤镜不好，角度也不好”的泉源。

对于演员“显胖”的质疑，可能与剧集的特定镜头谈话和好意思学遴荐关系。

有分析指出，导演擅长捕捉生存化细节以消解臆造寰宇的悬浮感，举例上海衖堂的红砖墙、咖啡馆等场景。这种偏向简直、当然的拍摄手法，与面前流行的高磨皮、强滤镜的“邃密无比感”审好意思存在各别。

演员卢昱晓饰演的胡羞，是一个遇到心情抗击的社恐口舌人，变装自身并非光辉四射的好意思满形象。陈星旭则一东说念主分饰两角，需要在冷面督军与温煦迷惑师之间切换。

部分镜头淌若侧重于捕捉变装简直情景和内心心情，而非纯正的“好意思感”，可能会与部分不雅众对偶像剧的视觉期待产生偏差。

不雅众的月旦赶快从一部剧推广至扫数国产现代剧类型，并与韩剧进行对比。这背后确乎存在一系列结构性各别。

在制作模式上，韩剧多为16集附近的季播制，叙事紧凑；而国产剧受生意模式影响，以前动辄四五十集，虽有限集令退换，但全体节律各别如故存在。

题材广度上，韩剧因创作解放度较高，能深入挖掘社会昏暗、东说念主性复杂等议题。国产剧则在试验题材上探索领域，常以古装、甜宠等类型见长。

不外，这种相比也常堕入简化。国产剧连年来不乏《漫长的季节》《似锦》等兼具艺术质感与深度的高口碑作品。而韩剧在Netflix行家化联接下，也出现了投合外洋市集的“黑深残”活水线家具争议。

两者的各别，骨子是不同市集环境、审查轨制和工业体系下的不同产物。

回到《轧戏》自身，它的争议好像恰是其改造尝试所必须承受的代价。

它不仅是爱情剧，更试图沟通一个现代命题：当心情不错大王人投射于臆造变装和游戏体验时，什么是简直？。

这种通过“脚本杀”架构来隐喻现代情面感逆境的设定，自身就颇具筹画。

当一部剧试图承载更多元、更深入的内核时，它在步地上的探索（如双时空视觉切换、变装情景的“不好意思满”呈现）可能会与最主流、最民风“安全区”的视觉甜宠剧不雅众产生初度审好意思冲突。

对《轧戏》的月旦，好像也折射出不雅众审好意思期待的一种矛盾。

咱们一方面渴慕国产剧能跳出套路、升迁质感、对标外洋；另一方面，当改造着实驾临时，又可能因其松懈了熟识的快意区而感到不适。

从《轧戏》的设定看，它试图作念的恰是松懈“臆造恋爱”与“试验心情”的墙壁，这种内容上的“破壁”，好像也势必伴跟着步地上的挑战和争议。

猫的树导演过往的作风讲明他擅长细腻心情描写，这次挑战高宗旨剧集，是功力进化中的阵痛，照旧确乎诞妄，可能需要更多剧集内容的伸开智力更公允地评判。

不雅众响应领会，《轧戏》的双时空镜头谈话确乎产生了割裂感。民国部分霓虹与暗调光影营造出谍战的危机荒诞，现代戏则聚焦上海衖堂的红砖墙与咖啡馆生存细节。

当陈星旭饰演的督军秦宵一在雪中说出“信我，方能活”，而现代迷惑师肖稚宇却轨则疏离地回答“不外是职责汉典”时，这种虚实交汇的昏倒感，好像恰是剧集念念要达到的恶果。

不雅众站在镜子前欧洲杯体育，分不清心动的究竟是变装，照旧阿谁演出变装的他。